如果仔细地算一笔账，你会感到吃惊：我国有2亿3千多万少年儿童，如果每个孩子每个月看一场电影，票房就能达到30亿元，除去制片方的分成，还有近10亿元，分摊到每部影片，就意味着7000多万元的利润。如此说来，儿童电影有着巨大的市场前景。然而，和这样广阔的市场大相径庭，儿童影片几乎都是赔本赚吆喝。影片的出路不外乎两条，一是拍完了找个学校象征性地放一场，然后搁置起来，等待在电视台露面的机会；再有就是靠得奖获取政府部门津贴，得到实惠的投资回报。
儿童片真的没人看吗？在宁波举行的金鸡百花电影节影展上，首部儿童歌舞片《欢乐公主》受到了热烈的欢迎，不但加映场次，包场之外的票价还卖到了20元人民币，和在当地上映的国外大片一样火爆，此事在电影节上被传为美谈；在泉州、福州举行的试映活动中，同样是儿童片的《阿秀的消息》，小观众们看得津津有味，放映效果让主创人员笑得合不上嘴；而《一个独生子女的故事》和《TV小子》经过广东发行家的精心运作，突破了儿童电影的票房纪录……据统计，儿童电影在国外的获奖数量一直名列前茅，有的甚至同时在几个国际电影节上获奖。尽管如此，国产优秀儿童片却难以和小观众见面，它们只在“六一”节偶然出场，或者是某个专题活动中稍微亮一亮相，大多数都被丢弃在仓库中睡觉。
为什么儿童片会有行无市呢？儿童电影有关负责人黄军分析说，这是因为市场没有进入良性循环。儿童通常没有独立购买的能力，都是组织观看，所以没有形成真正的买方。《欢乐公主》导演陈刚说，发行商对儿童电影不够重视，也使儿童片宣传、发行的投入和其他影片不能同日而语。况且，儿童片大都是低成本，难以吸引创作力量，做不到和大制作影片相抗衡。试想，发行商们连商业片都排不过来档期，怎么能冒险让儿童片进入影院呢？儿童片创作观念需要调整
《小兵张嘎》、《红孩子》、《闪闪的红星》伴随了前辈们的童年。然而，那时候没有喋喋不休的鸭子“达非”，没有被叫做“流氓”的兔子，没有自作聪明的“蜡笔小新”。在《哈里波特》的魔法世界中，在《玩具总动员》的“电玩时代”，我们的创作者无论如何都要从传统的创作模式中挣脱出来了。
儿童剧专家郭玲玲说：“千万别把孩子当弱智。现在的孩子不仅能分出简单的善与恶，美与丑，还能把交织在一起的复杂情节弄得明明白白，所以不能用我们的经验来揣摩现在儿童复杂的心理个性。”一位教师描述了这样的画面：在组织观看某部儿童片时，小学生们边看边给下面的故事下结论，结果孩子显然比创作者们高明。她坦率地说，儿童作家的思路还停留在过去的年代，他们习惯了《黑猫警长》的思维模式，猫一定是正面英雄，无名鼠辈当然是反面教材。可是，《精灵小鼠弟》不是受到了孩子们的喜爱吗？
中国电影家协会策划部主任李小燕认为，提高儿童片质量，作家们应该挑战自我，转变观念。我们目前做不到大投入，就不要去追求好莱坞式的电脑特技，而是在题材上下功夫，这一点能够从国外优秀影片借鉴不少。比如伊朗影片《鞋的故事》，写一个穷孩子在比赛场上一定要得第二名，因为第一名的奖品不是他梦寐以求的新鞋子，在这个故事里我们能看到儿童世界和成人世界不同的价值观;而意大利电影《美丽人生》的故事发生在犹太集中营，用父亲对孩子的保护反衬战争的残酷。儿童片需要更多关爱
目前，我国生产的儿童片大都投资少，有的只有140万人民币，不足通常影片的二分之一。低成本的结果是创作队伍的流失。像冯小宁、尹力这样以儿童电影起家的导演，成名后的创作中儿童电影是空白。而在儿童片中本来就是一片绿叶的成人角色，更是难以找到熟悉的明星加盟。因为资金短缺，儿童剧作家几乎是清一色的爷爷奶奶辈。他们凭着爱心坚守着这块纯净的土地，却难以有耕耘的收获。
如何让儿童电影这朵小花茁壮成长？冯小宁导演说：“应该给儿童电影更多的关爱，消除对儿童电影的偏见，不在发行上排斥儿童片，让儿童电影能够真正进入市场，只有这样才能调动创作的积极性。”一直为儿童电影奔走呼喊的于蓝对此也有同感。她说，要让儿童电影进入市场就应调动全社会的力量，让文化部门、教育部门携起手来。
为了繁荣儿童电影创作，国家广电总局出台了一系列促进儿童电影发展的政策：扶持国产动画基地、设立儿童电影专项资金。校园电影院线也已颇具规模 “中影校园电影院线”跨省组建成功之后，“上海市电影教育院线”在上海创立，“中春雨电影发行网”的启动更是集中了发行优势，而所有以未成年观众为主的电影院线都向青少年观众降低了票价。近日，中宣部、中央文明办等7部委联合推介的百部爱国主义电影也正在通过电视、网络、校园院线等绿色通道走近孩子们的视野，由广电总局联合教育部等组建的电影大篷车也行动着，把优秀影片送到田间地头;随着第五次全国少代会的到来，《会说话的风筝》、《花开的声音》、《春天花会开》、《乒乓小子》、《哥哥树》等五部影片将在社会上全力推广，毋庸置疑，一个良好的儿童电影市场值得期待。 ]]>
